作者为：著名诗人、词作家 中国广播网 和谐城乡 主编 李舰波

张春月作品

诗雅春秋 笔奂美伦

　　著名画家张春月和江丙坤

　　生活是一面镜子，艺术家把这面镜子擦的越亮，本质的美，表象的美，立体的美，侧面的美，高度的美，低度的美，映照的就更加清晰全面。张春月女士站在镜前，落落大方，举手投足如清水芙蓉。内外兼修，统一完美，交合升华。洋溢着女性和母爱的温馨,蔚籍人心,愉悦视觉。

　　美和人的生活本质密切相连。好的艺术语言是艺术家与观众之间的一座桥梁。找到并掌握这种语言必须经过相当长的过程。张春月女士的作品所追求的那种和谐，质朴的美，就是人们对生活中真善美的向往。而只有把这种向往用自己独特的语言再现在创作中，才能获得作品的成功。

　　人类发展的文明史随着人类对审美的认识以及精神因素的影响，有的保留，有的改变，并且有新的创造和发展，全球各地域，各民族，甚至一个

　　国家，一个小范围的地区，都会因文化经济发展的不平衡而呈现各自的民族特色。

　　著名画家张春月和刘继英

　　著名画家张春月和娄师白

　　至于艺术家选择的道路与创造手段，张春月女士艺术创作的可贵之处便在于她从表现主意的艺术切入的同时，拓展出了自己独特的个人艺术样式。就目前创作来看，这一样式无论是笔墨技巧，还是文化内涵都使张春月女士的艺术作品展现了人与自然间的一种关系，或许，正是这一问题的存在，方使笔者非常惊喜的向大家再次推荐张春月女士。

　　张春月：女，1953年生于北京。字秋实。自幼酷爱绘画艺术。曾在北京崇文区少年宫学习绘画。作品《助人为乐》、《蔬果》荣获全国少儿比赛第二名。

　　1979年自黑龙江生产建设兵团回京后勤奋好学。契而不舍，努力继承传统艺术。并勇于大胆创新。工写合一具有自己独特艺术风格。

　　1994年联合国第四次代表大会创作巨幅工笔花鸟画《百鸟贺庆图》收藏于中华全国妇联国际妇女活动中心。巨幅作品《和平友谊颂》联合国.儿童基金会收藏。

　　1995年《北京周报》《工商日报》《暸望专刊》《西部时报》《中国人口报》等多家报纸、多家媒体刊登发表。

　　1996中芙蓉杯诗书画印大奖赛中荣获《佳作》奖。入选《芙蓉芳姿情高洁》专集。《牡丹图》-.19"邀入选新华社嘹望周刊大型画册《人间第一香》特入选泰安电视台成立十周年画册。《猫趣图》《双猫红叶》《春晖美景富贵图》先后被中国民主建国会收藏o《玉兰绶带》出版海峡两岸书画作品集。

　　1997年香港回归之际作品《牡丹福喜图》被石景宜、刘紫英、伉俪文化艺术馆永久珍藏《猫.戏秋林》被台湾国立国父博物馆展览收藏入选纪念画集.《牡丹遍神洲》《玉兰牡丹图》在国际美术大展韩国现代美术人协会大展中荣获特入选奖《玉兰飘香虎虎有生气》作品，在中国美术家协会文化部中国三峡书画院大江截流书画大展中荣获特别金奖.

　　1998年作品《雅趣》入选《中国国际书画98年年鉴》被聘为顾问编委一职。

　　1999年，作品入选《亚洲艺术名流》辞书。《出水芙蓉不染尘》工笔白描作品被鄂洲莲花山元极碑林勒石立碑流传百世。美国海外艺术家协会.世界人物出版社特邀入选《世界名人录》辞书。”

　　2000年《猫菊图》特邀入编《中华魂》大型画册。特入选《21世纪著名书画家》辞书.

　　2001~-2007年.经自己不断努力多次参加国家级各种书画活动。’并有更多作品获奖.很多作品入选入编各种画集0《幽姿》作品被荣宝斋收藏.《国色天香不染尘》作品在人大第十届二次会议《中国人大》会议专刊发表。《牡丹图》特入选中南海西花厅书画珍藏大型名家画集。更多作品特邀发表入选《国家二十一世纪人才库》中英文版。光明日报《2000年中国风杰出人物特集》《科学中国人中国专家人才库》《中华骄子专业人才库》《中当代创业人才库》等辞书。更多的作品深受美国、日本、港、澳、.台、新西兰、新马泰、加拿大及东南亚一带国家知名人士所喜爱.中外各级领导及各界人士广为欣赏珍藏。在当今画坛享有一定美誉。中外各大国家级博物馆先后收藏n一些作品作为国礼赠送国际友人。为弘扬中国几千年书画传统艺术增添一页。中国书法艺术研究院副院长、副教授 ;中国三峡画院一级画师 ;中华书画协会理事 ;中国民主建国会会员 ;北京民建妇女委员会委员 ; 中国台湾中国艺术协会会员。

　　张春月的作品多次被中国政府领导人作为礼品送给各国的国际友人，被台湾，香港，新加坡，日本等国家的名人收藏。

　　她作画惜墨如金，这种节俭是她对大自然的崇尚和摩拜，在尊敬大自然和感恩大自然的同时，大自然也赋予她无限的艺术生命和杰出作品。

　　从张春月女士数十年创作的百余幅作品中，显示出她对生活的执著追求。每幅作品意境深邃，令人沉浸在空灵宁静，超凡脱俗之中，那神来之笔又将人带入生动的现实里，涌起向上的激情，不能不说是传统与现实的妙合，现实与浪漫的神契之作。

　　张春月女士绘画的16米长卷，《盛世中华》力作，给记者最深刻的印象是作品中有一种书卷之气，鲜活之气，一种具有深厚文人底蕴的人文精神和时代精神。既能直接欣赏到绘画自身的艺术之美，还能从郁郁芊芊的笔墨之间感受到文人清雅之美，可谓既赏心又悦目。

　　张春月女士绘画的《盛世中华》的技巧与技能，只是作为一名画家的功力悟性灵气，才气的展示。她不仅精于牡丹创作，更重要的还是他数十年如一日的文化积累和全面修养：包括人格人品修养，儒家道家哲学思想修养等等，所以今日“下笔如有神”的自由，乃昔日“读书破万卷”的必然。

　　每一位艺术家把握世界的方式都不尽相同，张春月的方式显示出她的独特与智慧。她着眼于超越纷繁的客观现实面而径直切入到对于大自然和生命的精神体察。

　　张春月女士的《盛世中华》，以锤炼得炉火纯青的笔墨，营造出一个意韵生发，生机盈然的精神世界，改变着我们对生存环境的单纯意念，去增添文化的蓬勃热能，构筑强憾的生命框架，从而对文明作出高层次的把握和阐扬。他深深地理解自己的生命价值和艺术价值取向，因而注重于艺术的重新定位。

　　在这里，张春月女士不是在进行着自然主意的描绘，而是在人和自然的情感交融中，注入自己独特的审美感受和审美内涵，化传统之法为己有，融笔墨于心灵，抒情于物造。作品中的色彩和水墨的融合，气韵和节奏的传达，都紧密地与时代旋律相扣，以蓬勃代替萧寂，以明快代替僵持，谱写了自然界一曲动人的乐章，召唤着人们重新审视新时代的文化方向与文化建设。

　　张春月女士像蜜蜂一样，把艺术探索的触角伸向牡丹之乡，一边从那片高天厚土中吸取艺术表现和精神养分，一边把这种养分酿成民族钢键之魂的华彩乐章。进而升华为民祖魂魄的象征。这种认识已超越了艺术风格和单纯的学术意义，而是一个满怀社会责任感的画家站在时代精神的高度，对她所提出的使命。

　　这种精神的表达在她笔下并非转化为某种抽象的形式象征或笔墨效果，而是自然而然具有鲜活生机的生活图画。

　　牡丹百姿 猫趣神韵

　　暮春三月，熏风拂拂，方圆几十里上万亩的牡丹，连阡接陌;几十色数百种的牡丹，如千块绫罗合接;一片片，似万匹锦稠系连。红紫生烟，异香袭人，此时此刻张春月女士来到了无边无际的牡丹之乡时，眼前的景色使她惊叹不已她真正体会到了“春光明媚”和“心旷神怡”的含义。阳光是这样的灿烂明亮，视野是这样的开阔敞朗。

　　强烈的创作欲望使张春月女士闭门谢客七日，呕心沥血, 下笔前要求凝神静气，胸有成竹，作画时则要求情绪饱满，心无滞碍，大胆运墨。笔舞花开，五彩缤纷便从这双丰腴柔润的秀手中溢出，这是一位贤淑，端庄，古朴而典雅的女士，她无限沉静，温馨，博爱，从她极具张力变换无穷的深厚，精辟的画功中所包容所体现着一层一层的美，静止的美;流动的美;热烈奔放的美;娟秀娇柔的美;含蓄深刻的美;成熟内敛的美;自然隽永的美，美在闪烁，美在跳跃，美在风情万种，使她一气呵成举世震惊的《盛世中华》。在笔墨技巧运用上，结合生纸的性能，运笔汪洋恣肆，畅快淋漓。在“烟岚满纸”的统一格调下，笔峰变化多端，泼墨，焦墨，破墨，并用或风流蕴籍，含而不露;或奔放飘逸，行云流水。

　　张春月女士的造型感觉总是落实在现实生活上，在塑造画中形象之前，她往往在现实中观察，寻找有性格的形象特点和神情个性吃透，然后用到作品中去。因此，她的画中牡丹拟人化，故事化，自然鲜活，神形兼备，充满来自生活的真实感，以具体的形貌和性格让人感到自然生动，所谓形象的个性即来自这种造型的具体性。

　　与此同时，她的作品意境上又是写意的，画中的拟人化与物不是限定在具体的情节和关系上，而是作为精神或生命的符号，实现其存在的艺术价值。同时，画面的形象又是画面构成的有机要素，服从于画作的整体结构，整体气份，疏密关系，开合节奏这些表现形式，由空间处理的自由灵活，并加深了观者对其作品本体的解读。张春月女士的作品中色彩与节奏则顾盼呼应，纵横开合，柔美并刚强着，畅快并沉着。

　　品读此图：黄如金，白似雪，黑赛墨，红胜火的牡丹花，五光十色，争奇斗艳，朝霞蒸顶，那是无际的花潮丽姿。燕翔斗艳，春曲悠扬，雏鸡呌鸣;那是早春的图腾。丛中一笑，国色天香，唤来百花群英。二乔花掩面，娇羞动心间;恰似少男钟情少女怀春如痴如醉。微风轻拂，枝展花翩，蜂迷蝶恋，魂绕梦牵。时而大风骤起，百艳闭合，花鸟虫鱼皆惊怵;那是百花抗击自然，忠于自然的信赖。红艳显出盛，满园春光，红霞映日，富贵满堂。虞姬醉歌，落雁因惊。二龙献媚，赤龙舒鳞，煌煌桦桦，春红争艳;重重叠叠，乃天香夺锦;肃肃穆穆，似青龙镇宝，灼灼煜煜，系紫燕藏金。红绒剪彩，雨中滴翠;雪舞牡丹，红白闪辉;吊金钟花瓶，型似虎威，瓶中招展;牡丹三仙，吉祥岁月;金珠粉面，染霞飞天，月影倒映，妖娆天上人间。

　　阅之有种“看过此花不看花”的感觉。

　　“掌花案”，花红似火，红光灿烂。

　　“酒醉杨妃”，红装素裹，低头掩面，暗送秋波。

　　“梨花雪”，开若梨花，雪白一片，白中之冠。

　　“昆山夜光”，花开奇白，黑夜依然，古称灯笼。

　　“ 玉版白”，玉洁冰清，大朵千层。

　　“姚黄”，金楼千层，令人倾倒，世称“花王”。

　　“冠世墨玉”黑紫如锻，洁而有光;

　　“蓝绣球”，蓝色之冠，开若绣球;

　　“赵粉”，粉面桃花，郁郁芳香;

　　“魏紫;，色紫娇艳，古称“花妃”。

　　“迎日红”蕊红边白，迎日开放。

　　“群英会”花红豪放，英姿飒爽。

　　佳丽引人看不够，移步换景景更奇。

　　瞧，这朵牡丹的花瓣层层叠叠，叠叠层层，所以叫“花千起楼”。

　　这朵呢红光闪闪，炉火一般。花瓣见，微露黄蕊，酷似金丹，所以人们叫它“火炼金丹”。

　　又一朵叫“争春”，因它花开得最早，争春先放而得名。

　　瞧,这朵荷苞花，牡丹园里独树一帜，它的叶子形状象牡丹，粉红小花似荷苞，所以 又称之为“荷苞牡丹”夺目的一朵,象一个含羞的少女，默默地注视着游人，这就是从不为争宠而抛头露面的“丛中笑”。

　　张春月女士的《盛世中华》，色中有色，奇景更奇，观赏者需留心细看，方领其妙。妙在天女散花落人间，大地锦绣开奇芭。

　　春夏秋冬，四季轮换，其间风，晴，雨，露风景变幻，从早到晚，色调各异，气象万千。

　　美到深处 国馨妖娆

　　这是一幅花海，一幅面对中国画从未有过的感受。也是站在广袤原野面对真正的花海从未有过的佳作。

　　这样的中国画可谓前无古人，一变千古的技法别开天地。翻开中国画史，没有这样的写意画淋漓酣畅的百朵牡丹，也没有这样真实地巨幅表现国花的。

　　张春月女士心胸是面对世界的，面对社会的态度。心胸有多大，世界就会有多大。张春月女士的胸襟比天高，比海阔。

　　由此而感受着整个苍茫大地的脉搏和呼吸，千年不朽的诗篇在此拉开新的帷幕，这实是艺术主体融入传统和生活相撞击的时代生命音符，启迪着人们重新驾驭我们的文化结构和文化传承，并指挥若定。

　　张春月女士的仕女人物画更是别具风韵，神态端庄含蓄，若有所思，那传神的双目真是妙笔匠心。不难发现画家已经摆脱了“随类敷彩”的客观限制而进入自我营造的世界之中，从而使画面出现了高雅的艺术效果。人物造型已经融入了时代特色的个性化理解，笔墨间隙中的停顿，舒展阔达的旋律，以及笔墨的微妙传达了一种超越写实的意态，甚至有一种形而上的抽象意味。

　　在创作中春月女士从不满足，她走访名山大川，深入观察各地风土人情，吸收民间技艺，勤奋的写生使她原有的传统功底更富生命力，更有时代感。

　　这正是春月女士深厚的艺术功底与时代脉搏共跳动的写照，她写生涉足之广画稿之多，在画家中是少见的。她的写生作品寓游记为一体，文图记实。笔墨清新，神源于心。情寄于画，景情交融，浑然一体。

　　春月女士的山水画创作，巨幅大作有精彩夺目之处，咫尺斗方可展千里之势。她挥毫作画，神于迹化，游于法度,舒展洒脱，意境深邃,刻意求新，或重峦叠幛，云霞缥缈，或烟树隐径，松涛瀑鸣。绝无尘俗之气，其意境之美不同一般。墨色浓厚处凝炼而不粗狂，精微细腻处又不失气魄。

　　观看春月女士作花鸟画又是另一种享受，她展纸略思，运腕驱笔，挥洒自如，壮物挥情，看似不经心，但却胸有成竹，落笔成贞，趋在法度之外，技在法度以内，力求刻画的鸟鱼草虫无不赋予生命和活力，个性化，情味浓，曲尽其妙，意寓难表。

　　从文化特质的意义上讲，中国的写意画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然景观，时空意识和宇宙精神。它所表现的自然景象美是一种有“意味”的精神载体，是一种人格精神，品位和心境，是建立于学识修养上，具有独特的人与景物，表现和象征意识。画家必须在人生观，艺术观，人格精神，艺术修养中找到自己，并展现出自己富有个性风格和真善美的艺术品格，品位。

　　读张春月女士的艺术作品，那以实写虚，以景蓄意，以意造境的审美追求跃然纸上。她的艺术作品对景与物，时间与空间等不同情景的表现题材均涉及，把写意画的“写意”与“传神”辩证统一在生活，人生，自然，传统，现实，艺术作品中。

　　天和地，画和诗，图和字，墨和彩，首和尾┈┈一切对立的东西都在渐悟和顿悟中走向高层的会通和澄明。在众多评论家看来，张春月女士的作品更加趋于诗意。诗包含了音乐的境界，文学的内涵，这里不是指文学性的绘画，而是指绘画本身的诗性内涵。诗是控制艺术的精华，一切艺术的感人力量源于诗性的力量。张春月女士的画在逐步往诗性方面臻熟。张春月女士在艺术上默默地吸收古今精华及大自然的灵性，追求炉火纯青的功力，而又无意于名利，踏踏实实地耕耘，终于使她成为驰名海内外的著名画家。