很多人抱着满满的期待去看了这部《魔弦传说》，以为会是另一部《疯狂动物城》，可惜的是，英雄踏上旅程、依次获得宝物然后打败大boss的老套故事，让不少影迷失望了。

但这还是无损于它被看作可以和《疯狂动物城》媲美的奥斯卡种子选手，因为，能做完这部动画，实在是太丧心病狂了！

《魔弦传说》原本被译作《久保与二弦琴》，其实比较接近导演原意的应该是《久保与两根弦》，久保背的是三弦琴，另外两根弦象征着他的父母，三根弦，构成了完整的家。

它号称“史上最难定格动画”，到底有多难呢？

首先要说明，定格动画是一种折磨人的存在，也是最早期的动画形式之一，画面的每一帧都是一格一格拍摄而来，最后合成为流畅的动作画面。1秒24帧的话，做1分钟的动画，至少要拍1440次，还没有算上调整动作、重复拍摄的情况。

最早的定格动画常常被用来做“特效”，展现真实拍摄所无法呈现的“奇观”，比如早期作品《闹鬼的旅馆房间》里，床就凭空消失了，但实际上是先设计好画面、逐格拍摄，以这种“视觉骗术”博人们一乐。

发展到后期，逐帧拍摄的技法被用在很多幻想类型的电影里，比如《帝国反击战》里的AT-AT/ST步行机，就是用模型来进行定格拍摄。

但它的缺点也非常明显，模型的动作往往会比较机械，有卡顿，很难像真实动作那样流畅自然，也有相当多限制。所以，20世纪80年代末，电脑特效兴起之后，定格动画技术慢慢被抛弃，成为怀旧的冷门类型了。

《侏罗纪公园》率先尝试电脑特效

目前大部分定格动画都是偶动画，虽然和手绘动画一样，要一帧一帧画面做，手绘在动作的自由度和表现性上，都远远大于偶动画。以往的偶大多用黏土制成，人物没法做幅度很大的动作，表情也是个问题。

像我们小时候看的《葫芦娃》是剪纸动画，也属于定格动画，身体的每个部分都可以拆卸，动作会稍微灵活，缺点是缺乏立体感，而《阿凡提的故事》是偶动画，动作明显就“呆”了很多。

以往的偶动画，多少动作都会有些卡顿，比如这部《失常》（Anormalisa），虽然人物的眼睛已经做得非常精美，能看出表情，和水润的眼角膜的感觉。

但在走路和动作的时候，可以看出动作不会如真人般自然，当然也保留了某种手工的风味。

还有像此前的《玛丽和马克思》。

所以，像《久保与二弦琴》这样动作惊人流畅，人物表情十分生动，还有大量武打场面，几乎看不出是偶动画的定格动画，实在已经做到了极致。

先不论分镜和调整动作要花费多少精力，单是造景和道具，就令人惊叹了。

不仅仅是主要人物，电影里出现的所有道具全部都制作出来了，像这个比人还高的骷髅怪，实体模型是16英尺，大约4.9米，而动画师们就需要在它旁边爬着梯子上上下下，调整出合适的动作。

那艘穿越长海的枫叶船，每一片枫叶都是艺术家们手工贴上去的。

还有围观群众们的造型和服装、森林、竹子，久保和父母在船上吃的鱼，刚被捞上来滑溜溜的很有鲜鱼的质感，之后切成鱼块，看起来也很让人有食欲，包括他们用的碗，每一个小细节都如此栩栩如生。

这些看起来像3D做出的场景也是实景搭的哦

据说单是手工制作的道具就有20000件，所以，这部片成本6500万美元也就不奇怪了。而且，5年做完一部这样质量的101分钟的定格动画，速度已经算是快的了。

但这部片最让人惊叹的部分，还是在于人物表情的自如运用，以及动作的异常流畅。像是片中久保、雪山猴、大甲虫和他两个小姨的打斗过程，让人不敢相信这是偶动画能做到的。

那么，这次莱卡是如何做到的呢？

导演特拉维斯·奈特做定格动画并不单纯是为了怀旧，他给这项技术加入了很多新东西。

像主要人物的玩偶，内里都是可以调节关节的钢骨骼，而外面是硅胶皮肤，所以动作比以往的黏土玩偶要好控制得多。在官方曝出的花絮中，可以看到骷髅怪身上有不少用来控制动作的钢丝。

而表情的部分，奈特在接受采访时说，莱卡从《鬼妈妈》时期开始，就开始这方面的探索了。为了让人物表情更生动，他们现在电脑里模拟角色的各种面部表情，然后用3D打印的方法都打出来，建立一个“表情图书馆”。

每次要用什么表情，就从这个表情库里拿出来，（暴力地）把人物的脸拆下来，换上另一张，单单是主角久保一人，就有4429种眉毛形态、11007种嘴部表情、66000个面孔模型。

很多道具也是3D打印出来的，很潮吧！

虽然以实拍为主，片中也有不少用到CG特效的地方。

比如像海面的水波很难表现，动画师就先用风吹动柔软的丝布来进行实拍，之后再加特效，回想起片中看到的风吹水面，确实有种丝绸的感觉。

海浪则是用这样的卡纸的律动来表现，再加CG加以处理。

还有像这里久保奔逃，也是分开拍摄，先让久保在绿幕前奔跑，之后再合成，实拍和CG的完美结合，是这部片整体看起来如此无缝衔接的原因。

可能有人要问，既然有的地方是先建立模型，再3D打印出来，然后又返回去加CG，为什么不干脆全用特效完成呢？

我想一部分是由于导演对定格动画的喜爱，另外，实拍和完全用CG做，存在微妙的区别。实拍的那种空气感、实在感，还有一些细腻的质感，是CG比不了的。CG的东西常常会觉得太“光滑”了，暗处投下的阴影边缘的真实感，光照在脸上的一点点通透，是很难一点一点去做出来的。所以，我很能理解导演坚持实拍，也非常佩服他。

另外玩偶可能比较难看出来差别，真人实拍和CG出来的效果就差很多，具体案例可以参见wuliCG大片《爵迹》。围笑。

至于这部片为什么在中国扑街，明明质量比《倒霉特工熊》之流不知要高明多少，上映首日票房却不到700万，目前票房仅有《倒霉特工熊》的一半。

部分原因可能是由于故事比较单薄老套，是最传统的英雄踏上旅程、逐一完成任务的模式，而最后讲爱和家人又有些强行鸡汤，月神外公的角色设定让人很难起同理心。另一部分原因是，用了东方文化的外壳，骨子里却还是美式的，就会让东方观众觉得有些隔靴搔痒，甚至班门弄斧，而没有得里面的真意。

而且中国影迷看电影，大部分时候看的是故事，故事贫弱，这部片也不会多高分。但无论如何，从一开始让人惊艳的折纸动画，就已经立下了这部片的高度，对其他方面的苛责，不过是爱之深责之切罢了。

最后，小爆想给一个做了20年动画的人鼓掌，期待下一部啊！